wat we zien is niet hetgeen we zien maar hetgeen we zijn Fernando Pessoa
Mijn onderzoek is mijn kunst.   Het onderzoek is mijn manier om te ontdekken hoe mensen zich tot elkaar verhouden en wat míjn plek is. Ik maak tekeningen, collages en beelden en combineer daarbij uiteenlopende materialen en technieken. Mijn werken zijn half-abstract.  Het thema VERBINDEN staat centraal in mijn werk.  Levens uit verschillende tijdsperiodes komen bij elkaar in  één beeld. Wortels die door de tijd heen reiken, ontmoetingen over de tijd heen. De thema’s 'hechten’ en ‘helen’ komen ook vaak terug.  Ik werk het liefst met oude en afgedankte materialen. In de gebruikssporen liggen de verhalen. Zo kan b.v. een reparatie een oude pijn zijn en een gat een gemis symboliseren.  Mijn werk start vanuit wat ik dagelijks zie en voel en gaat altijd over menselijke emoties.     In de rust van mijn atelier ga ik met al deze indrukken aan de slag. Ik start zonder plan en bewandel alle zijstraten die ik tegenkom. Ik voel me vrij om feiten en gevoelens te herschrijven. Het beeld dat zo ontstaat is een nieuwe werkelijkheid. Het werk is wat het is, maar omdat we alleen kunnen kijken met de eígen blik en vanuit de eígen emotie, zal de kijker er zijn eigen betekenis aan hechten. 	 De waarde van mijn werk ligt voor mij vooral in het onderzoek, de vragen die ik wil beantwoorden, de materialen, de technieken, de vormen en de kleuren…  het is mijn gereedschap om mijn binnenwereld vorm te geven.   Mijn onderzoek is mijn kunst.     Jolanda van Iersel
wat we zien is niet hetgeen we zien maar hetgeen we zijn Fernando Pessoa
Mijn onderzoek is mijn kunst. Het onderzoek is mijn manier om te ontdekken hoe mensen zich tot elkaar verhouden en wat míjn plek is. Ik maak tekeningen, collages en beelden en combineer daarbij uiteenlopende materialen en technieken. Mijn werken zijn half-abstract. Het thema VERBINDEN staat centraal in mijn werk. Levens uit verschillende tijdsperiodes komen bij elkaar in één beeld. Wortels die door de tijd heen reiken, ontmoetingen over de tijd heen. De thema’s 'hechten’ en ‘helen’ komen ook vaak terug. Ik werk het liefst met oude en afgedankte materialen. In de gebruikssporen liggen de verhalen. Zo kan b.v. een reparatie een oude pijn zijn en een gat een gemis symboliseren. Mijn werk start vanuit wat ik dagelijks zie en voel en gaat altijd over menselijke emoties. In de rust van mijn atelier ga ik met al deze indrukken aan de slag. Ik start zonder plan, en bewandel alle zijstraten die ik tegenkom. Ik voel me vrij om feiten en gevoelens te herschrijven. Het beeld dat zo ontstaat is een nieuwe werkelijkheid. Het werk is wat het is, maar omdat we alleen kunnen kijken met de eígen blik en vanuit de eígen emotie, zal de kijker er zijn eigen betekenis aan hechten. De waarde van mijn werk ligt voor mij vooral in het onderzoek, de vragen die ik wil beantwoorden, de materialen, de technieken, de vormen en de kleuren… het is mijn gereedschap om mijn binnenwereld vorm te geven. Mijn onderzoek is mijn kunst. Jolanda van Iersel